在壁畫里、浮雕上，“伎樂”總是予人悠遠神秘的遐想。日前，由四川交響樂團出品、天姿國樂民族室內樂團演出的詩畫樂《天姿國樂·盛世伎樂》登臺北京藝術中心。沿著尋找“二十四伎樂”的線索，民族器樂以不同的形式組合、延伸，展示著古老民樂在當下發展傳承的現狀與可能。

除去序幕和尾聲，《天姿國樂·盛世伎樂》共包含“華夏正聲”“敦煌樂韻”“唐宮樂舞”“錦城絲管”四大篇章，囊括了民族器樂獨奏、重奏、合奏等不同形式，兼容詩歌、書法、繪畫、舞蹈等藝術元素。演出開啟，樂手身著復原服飾登場，羅衫鮮艷，若古畫抖落時間的塵埃，流動復生。在表現內容上，整場音樂會所選曲目以音樂承載了傳統文化的豐富內涵，《春江花月夜》《靜夜思》與詩詞緊密相連，《千章掃》的靈感取自書法，《酒狂》訴說著竹林七賢的故事，《霓裳羽衣曲》《龜茲舞》則是唐代輝煌樂舞文化的典型代表；在涉獵樂器上，古箏、琵琶、阮琴、管子、嗩吶等特質鮮明的聲音一一亮相，獨奏、諧鳴各有千秋。

留存古韻的同時，《天姿國樂·盛世伎樂》更在竭力傳遞一種“新”的精神。姜瑩、李博禪、孔志軒、趙俊毅、戚浩笛等青年作曲家的當代創作在演出中占據了不少的比重，另外，借助燈光、多媒體影像等技術手段鋪展于臺上的書畫、被雕琢過的敘事空間等，都在擴展觀眾對于民樂的印象，讓民樂超越單純的聽覺層面的欣賞，以更加具象、豐富的觀演體驗面向更廣泛的受眾群體。

作為國家大劇院第三屆“國樂之春”系列演出之一，《天姿國樂·盛世伎樂》呈現的種種探索，在“國樂之春”的平臺上并非個例，緊隨其后于北京藝術中心上演的翡翠箏團音樂會《翡翠》，也圍繞古箏演奏的核心融入眾多舞美手段，把“玉”這一中華文化的重要符號“融化”在音樂之中。而自4月初啟幕以來，匯集全國頂尖力量的“國樂之春”已不止一次展現對“國樂”概念的當代解讀——國樂可以是豐富的，可以是先鋒的，更可以是屬于國際的。當俄羅斯歷史最悠久、最具權威的第一大民族樂團奧西波夫國立模范民族樂團受邀走上這方舞臺時，銜接世界的視野、與時俱進的精神，是這個時代的“國樂”人留下的動人回答。