《詩歌藝術論——全國詩歌理論研討會論文集》(53)

　　“五四”時期一批新文化運動倡導者正是在打破舊體詩的前提下，才推出了白話新詩。之后，新詩又在一批留學歐美的詩人那里，獲得了一種泊來的現代感，最終形成了具有啟蒙色彩的現代漢語詩歌。這是對新詩由來的一個簡要概括。在很多人看來，新詩正是在與舊體詩斷裂中獲得自身的發展的，它無所謂繼承，因為它們之間本身就沒什么關系。然而，我們都知道，中國現代文學史上，那些卓有成就的現代詩人，對于古典詩詞大都很精通，他們是建立在對舊體詩詞進行比較、過濾的前提下來進行詩歌革命的，他們提倡現代詩，寫現代詩，表現出的就是一個叛逆和反抗的姿態。我們還會發現一個現象，新詩對于他們來說，只是青春期的產物。很多詩人后來又不寫新詩，而改寫舊體詩詞，甚至是以研究舊體詩詞作為自己的學術目標，并且終身堅守。這一現象，近些年來，也逐漸被一些學者所研究。

　　我們現在提起詩歌，通常意義上指的就是新詩，但可悲的是，直到今天，我們教孩子學習詩歌，也基本是在古典詩詞的范疇內，孩子們所背誦的，無不是押韻并富有節奏感的經典古詩詞。在普通的社會大眾那里，古典詩詞有著強大的社會影響力，據我了解，喜歡詩歌的人，絕大多數是對古典詩詞情有獨鐘。在詩人的詩歌寫作上，少有通過對古典詩詞的學習而開始寫新詩的，也很少有更多的青年詩人有著非常深厚的古典詩詞功底。

　　古典詩詞與新詩，雖然形式上不同，但詩人們在寫詩時的情感與氣質，可以是相通的。新詩相較于工整的古典詩詞，顯然更富有現代感，因此也更能承載思想的含量。從當下一些詩人的寫作中，我們也看到，他們對于古典的重新發現，正在影響他們的詩歌寫作，像柏樺、楊鍵等，他們對古典詩詞都有一定程度的了解，這或多或少會影響他們的創作。借鑒和吸收古典詩詞中的靈性和境界，是能夠影響詩人們在詩歌創作中的氣象與節奏的。還有就是，一些古代詩人在詩作中所傾注的情感和氣息，也會對現代詩人形成涵蓋，像李白的豪放、杜甫的深沉、王維的空靈禪意、李商隱的幽怨悲憫，都會對現代詩人的寫作產生一定的影響。

　　而且，我曾經表述過，中國新詩目前基本沒有規范，這起碼說明中國詩歌缺乏建設，既缺乏藝術建設，也缺乏理論建設。作為一門藝術，必要的藝術規范還是要有的。這種“規范”不是要限制這門藝術的發展，也不是要制造什么“詩歌寫法”之類的東西，但是一門從語言、形式到內容完全沒有規范的藝術形式，本身就是缺憾。沒有規則，這可能是詩歌這門藝術的特質，提起“新詩”，一千個人就有一千種說法。當然審美越多元化越好，一旦有了可以制作的“規范”，這門藝術的生命力可能就開始枯竭了，比如唐詩，比如宋詞。

　　如果我們認定了中國新詩目前基本沒有規范，于是就出現了第二個問題：詩歌其實是一門“感知”、“感受”的藝術，寫詩、讀詩、對詩歌的理解，一般靠每個人的感受能力，而恰恰在感受能力這一點上，差異是相當大的。詩歌多元化是詩歌繁榮的標志和前提，也是詩歌藝術發展的趨勢，但由此形成的對作品判斷上的多樣性和“不可操作性”，也是新詩的很大問題。

　　我們知道在唐代，曾經有過考試文體是詩歌的時期，但那時的詩歌有著格律方面的嚴格規范，直到現在，舊體詩依然保持著它的基本規范。而我們的新詩目前還不成熟，沒有給讀者提供更多的讓人滿意的參照。真正的好詩應該充滿人性、人道和人格的魅力和精神高度，應該說，真正好的詩人都有很濃郁的大愛情結和對藝術的責任感，詩人天生敏銳、敏感，詩歌又是我們中國人表達感情的傳統藝術形式，是融進國人生活中和骨子里的一種文化。因此，詩歌應該出現多元的、多樣的、對人內心有沖擊力的作品。這是我的一貫主張。但我們當下的許多詩歌顯得拼湊、表面、膚淺、口水，輕男淺女、薄情濫欲，缺少內在的感染力和震撼力，讓人感覺煽情而不動情，偽先鋒和非詩的廢話臟話昏話泛濫，與我們期待中的詩歌質量還有相當的距離，憑什么讓人們也去學著寫這些東西？

　　坦率地說，詩歌不是沒有能夠讓大家基本認可的標準，而是在淺薄的資本媒體( 網絡 )的刻意作用下，利用一些非詩的因素和非詩的“詩人”把這個本不成熟的標準攪得更亂，這就更增加了優秀詩歌傳播的難度。這種對詩歌的毀損要靠好的詩人們一點兒一點兒用好的作品去艱難地建設，不知道我們的詩人們有沒有一種真正使詩歌繁盛起來的智慧和底蘊。

　　三、網絡時代詩歌發展的成就與問題，現狀與未來：

　　網絡詩歌，是我談論最多的話題之一。從20世紀90年代中后期開始，互聯網開始走進公眾視野，網絡詩歌論壇開始逐漸活躍，為較為沉寂和遲滯的中國詩壇帶來了一種沖擊。可以說，互聯網的出現，改變了詩歌通過紙質的公開發行的刊物與民間詩刊發表的唯一途徑，使詩歌的傳播變得更加自由、快捷和寬松。而且，網絡的興起，促使詩歌創作的形式也開始多元化，各種形式的詩歌都在網絡上展示，為豐富詩歌藝術帶來了重要的突破。從那時起，《

　　詩選刊 》就承受著很大的壓力，在網絡上選發詩歌作品(

　　當時的文件規定從網絡上選發稿件是不允許的 )，并最早編輯了網絡詩歌專號。

　　網絡時代的到來為詩歌創造了自由快捷的發表平臺，各種各樣的分行文字都可以第一時間順利地在網絡上發表，以前是論壇和社區，現在是博客和個人空間，在網絡的每一個角落，我們都可以看到詩歌的影子。當詩人和詩歌愛好者們隨意隨性地寫詩、發詩時，魚龍混雜、泥沙俱下也就在所難免，網絡解決了詩歌發表難的問題，同時又讓那些毫無難度的口水詩歌開始大行其道，最終導致平庸化和世俗化。

　　網絡上制造的詩歌事件，將人們的眼光吸引到了詩人的行為與表演上，而非對詩歌文本這一本質性問題的關注。網絡詩歌的確是帶來了詩歌藝術的多元，但恰恰是多元，引起了審美價值的混亂，最終導致了詩歌標準的缺失。所以，互聯網時代，詩歌的數量呈幾何倍數增加，詩人也似乎越來越多，但是，好詩人鳳毛麟角，優秀詩作也需要更精心地篩選。在這樣的環境下，網絡詩歌成為經典的可能性，也變得微乎其微。

　　網絡也給當下的青年人帶來了一種浮躁的心態，快捷的網絡，也引起了人們快節奏的生活。在這樣一個時代，快速成名，成為很多年輕人的夢想。對于一些年輕詩人來說，在網絡上寫詩，一方面是消遣，另一方面也不能排除通過詩歌成名的想法。所以，他們批量生產，如果不能以質量取勝，就渴望以速度取勝。年紀輕輕，就可能已經“著作等身”，這對于快節奏的社會來說，并非好事。

　　網絡對于詩歌發展的意義不容忽視。然而，詩歌畢竟是正在它正常的軌道上運行，沒有了萬眾矚目的光環，也失去了眾星捧月的優勢，詩歌在網絡時代又回到了它應該具有的位置。當下的詩人，目前的詩歌，似乎已經離不開網絡了，網絡塑造了詩歌的平民化色彩，同時也為詩歌今后的變革帶來了空間。尊重網絡，但不能被其所累，比如同樣是網絡的問題。好的文學聲音幾乎是非常微弱，如果你搜索“詩歌流派”幾個字，搜索出來的會有許多屬于當下拼湊起來的“偽流派”，而現在青年人大部分在使用網絡，這樣在他們心目中留下的，就是現在他們見到的這些所謂的詩歌流派。這會使他們對當代詩歌的認識造成曲解。

　　再一點，網絡興起的初始，我們曾經更為重視網絡作為工具的使用功能而忽略它的展示平臺作用，但現在，似乎更為重視網絡作為它的展示平臺的作用而忽略它作為工具的使用功能。比如我們的詩歌博客，很難說那是嚴格意義上的“網絡詩歌”，我在把博客當作工具使用，這與傳統寫作沒有什么不同。如同我原來使用打字機，不能稱之為“打字機寫作”一樣。因此，一般說來，從詩歌博客選稿要比從詩歌論壇選稿質量要高，這也說明，詩人們對自己個人空間的質量和純度更為在意。

　　四、詩歌如何走向平民與大眾：

　　“傾力推動，順其自然。”這是我在我們的會議期間填寫對這個問題的調查時寫下的八個字。一種觀點認為，詩歌本身就是貴族的語言藝術，由于它的晦澀艱深，由于它語言的多解性，它也就成了少數人的藝術。從另一方面說，從古至今，詩歌一直是表達情感的最佳途徑，每個不分地位，不分身份人的在不同環境、不同場合都有傾訴與表達的需求，因此，他們也需要找到這樣的一種出口，詩歌作為一種表情達意的語言形式，是可以在情感上使大眾得到共鳴的。

　　有些詩人將詩歌當作了一種純粹的語言游戲進行文字表演，這樣做的結果，要么是意象繁雜，語言纏繞，導致晦澀難懂，要么就是直白無味，口水泛濫，引起詩意頓失。詩人在寫作上的這兩種極端，最終敗壞的是詩歌本身，這樣的寫作，會讓本就對現代詩存有疑慮的讀者倒胃口，甚至厭惡詩歌。這種對詩歌不負責任的行為是最讓人所不齒的。

　　我們的一些詩人以先鋒者和實驗者自居，在自己圈定的范圍內作“隨意寫作”或“深度探索”，與主流詩歌隔斷。對于詩歌這門特殊的語言藝術來說，這樣的理念也并非沒有道理。但是，詩人如果沒有與各種表達形式交流的氣度，那么無論怎樣的實驗，多么自以為是的“現代”，都會顯得空虛和虛假。不要走這種彎路，不要限制自己的視野，不要行為偏執，清理游戲心態，排除狹隘心理，這是我對年輕詩人們的忠告。