每當人們提到科幻電影，一個詞總會高頻出現，即“硬核”，涵蓋了諸如設定是否嚴謹、細節是否真實、概念是否準確、推演是否嚴密，等等，總之，科學規律是不可撼動的“絕對力量”，人類在這些力量的加持下，于未來探尋救贖之路。近日，一部科幻電卻影憑借“軟實力”征服了觀眾。

3月20日，電影《挽救計劃》在中國大陸和北美同步上映，影片編劇德魯·高達和安迪·威爾，也是科幻電影《火星救援》的編劇；安迪·威爾還是上述兩部同名暢銷書的原作者。影片上映一周，不僅全球票房可觀，而且拿下2015年以來好萊塢太空科幻電影最高分。深深打動人心的，非只有“去虛擬化”拍攝的、更富實景感的科技“狠活”，更有蘊含在故事中的人文精神。

人類對于宇宙的探尋和對地球命運的擔憂從未停止；而現實尚未抵達之處，想象力先行，科幻即是想象的方式之一。《挽救計劃》設定了一種吞噬恒星能量的微生物，名為“噬星體”，其大量繁殖和蔓延讓太陽系、乃至整個宇恒星陷入了危機，只有距離地球12光年的恒星“天倉五”未受影響，于是前往“天倉五”破解其中奧秘，成了唯一的拯救之法；形勢所迫下，生物科學家格雷斯（瑞恩·高斯林飾演）被選中、登上了“有去無回”的飛船“挽救計劃號”。

幾乎所有的拯救故事里，都有英雄；拯救的過程，就是英雄的成長抑或歷險之路。然而，在這部影片中，“英雄”主題似乎并非“主旋律”，其意在描摹一種情境——個人所處的極端情境；進而探尋關于“人”的定義，關于孤獨，乃至生命的意義。主人公格雷斯的處境，就是一次意義重構的過程；這與《火星救援》的設定一脈相承，但該片顯然更進一步，影片的前半段，充滿了對極致“孤獨”的想象。格雷斯從昏迷中蘇醒，發現他成了宇宙“迷失者”：飛船在太空中航行，同伴皆已死去，地球在若干光年以外、切斷了所有支撐和反饋，而他自己也因長期昏迷而記憶殘缺。不同于通常的拯救故事，格雷斯在拯救地球之前，必須先救自己，必須從無意義的虛空中抽離，回答自己是誰、為何而來。影片不厭其煩地展現重構的過程——從記憶到情感，也正是這份細膩，讓這位宇宙“迷失者”生發出強大的帶入感。

一部優秀的科幻電影，還須具備創造性，抵達文明的未知領域、揭示文明奧義。安迪·威爾顯然長于此道。在《火星救援》中，他以“十六進制”創造了一種新交流方式，但尚未超出人類的語言范疇；而在這部影片中，他進一步揮數學作為文明間通用語言的功能，以數字和數學推理為基礎，讓格雷斯和來自“波江星系”的硅基生命體洛基之間建立了溝通。因為感官系統與人類完全不同，洛基依靠體表震動感應和電磁波來感知外界，影片通過一系列巧妙設置，讓二人突破了共存障礙和感知差異，進而建立了理解和情感連接。

語言的建立是文明共生的基礎。影片進而一改對于外星生物的悲觀假想，創設出一種新的可能，即宇宙“生存共同體”。洛基的出現，不再帶來對抗或災難，而是讓觀眾看到：未知不一定總是危險。茫茫太空，兩個孤獨靈魂相遇，本身就是一種救贖。影片中，格雷斯和洛基的初見，既溫暖、又令人莞爾，兩種文明的邂逅，恰似兩個稚童，笨拙而好奇。在應對噬星體的共同災難中，他們建立了友誼，這份友誼不僅跨越了物種、文明，更超越了死亡。格雷斯遇險，洛基冒死相救，身體化為遍地碎片；而洛基同樣成為了讓格雷斯勇敢的人，發現噬星體的存儲bug雷斯的拼死返航，也讓他最終完成了自己的價值重構。

從這一點上看，影片的故事設定已然超出了單純的“拯救地球”，將宇宙呈現出更豐富的層次和色彩。作為一部科幻電影，它的技術和邏輯堪稱“硬核”，卻又在此基礎上，以愛與情感、合作與共生為宇宙未來找到了不一樣的出路。正因為如此，影片里不僅有奇觀，更有了讓觀眾落淚的力量。